Die Berliner Hip-Hop-Geschichte ist eng verknüpft mit den Straßen, Vierteln und Menschen der Stadt. Sprayer nutzen graue Nachkriegsbauten und auch die Berliner Mauer als Leinwände, Breakdancer, Beatboxer und Rapper begeistern die Einkaufenden an zentralen Plätzen und Hip-Hop-Artists aus Berlin stürmen die Charts. Gleichzeitig ist die Entstehung des Hip-Hops in Berlin auch eine Geschichte der Migration. Ob in der Großwohnsiedlung, dem Luxusbüro, im Underground oder Mainstream: Berlin und Hip-Hop gehören einfach zusammen. Vom Straßenrap aus Kreuzberger Jugendclubs bis Cloud-Rap aus Kunsthochschulen: Wir führen euch anhand von Bildern durch vier Jahrzehnte Hip-Hop.
Berliner Hip-Hop-Geschichte in Bildern: Breakdancer am Breitscheidplatz (1984)
Heutzutage dominiert Hip-Hop in allen Möglichen Variationen die internationalen Charts. Das war nicht immer so: Hip-Hop entstand in den siebziger Jahren als Identifikationsmittel und Sprachrohr der vernachlässigten Minderheiten im New Yorker Stadtteil Bronx. Die Gesellschaft war von extremer Ungerechtigkeit geprägt. Während sich andere Stadtteile zur Heimat der Superreichen entwickelten, waren die Lebensbedingungen in den Bronx von Armut, Kriminalität, Perspektiv- und Arbeitslosigkeit, Diskriminierung und gravierender sozialer Ausgrenzung bestimmt. Hip-Hop brachte Hoffnung, führte Menschen auf Partys und Konzerten zusammen und gab denen eine Stimme, die viel zu lange nicht gehört wurden.
Breakdance gehört neben DJing, MCing und Graffiti zu den vier elementaren Säulen der Hip-Hop-Bewegung und war von Anfang an ein wichtiger Bestandteil der Subkultur. Ihren Weg nach Berlin fand die athletische Tanzform allerdings erst einige Jahre später. Zu Beginn der achtziger Jahre überrollten Szene-Filme wie „Style Wars“ (1983), „Wild Style“ (1983) und „Beat Street“ (1984) die BRD. Besonders in Westberlin und Süddeutschland wurde die Hip-Hop-Kultur durch die hier stationierten US-amerikanischen Soldaten verbreitet, die Hip-Hop im Radio hörten oder auf Partys dazu tanzten. Wenig später fanden in Westberliner Jugendclubs wie dem Kinder- und Jugendhaus Lichtenrade oder der Naunynritze in Kreuzberg erste Hip-Hop-Events statt.
Auch in der DDR entwickelte sich Hip-Hop zu einer wichtigen Jugendkultur. So organisierte die FDJ in Ostberlin offizielle Breakdance-Kurse und Wettbewerbe, die im Haus der jungen Talente veranstaltet wurden. Der Chemnitzer Rapper Trettmann brachte 2017 die Hoffnung und Faszination, die der Hip-Hop in der DDR auslöste, in seinem Song „Grauer Beton“ auf den Punkt: „Kids aus Übersee waren unsere Ikonen/Und weiße Sneaker mehr wert als Millionen.“
Die Graffiti Gang verewigt sich auf der Berliner Mauer (1987)
Auch Graffiti ist stark mit der Hip-Hop-Kultur verwurzelt. Graffiti-Crews wie das Kollektiv 1UP, einzigartige Orte wie die East Side Gallery oder die Vielzahl an Street Art in Berlin machen die Hauptstadt zu einem Zentrum der Kunstform. Die Berliner Mauer wurde immer wieder zur Leinwand für politische Aussagen, Verewigungen oder Graffiti-Tags. Die Grundidee des Graffitis war eine Verschönerung der grauen und verfallenen Häuser in der Bronx. Berlin hat auch heute noch genug triste Flächen zu bieten, die einen kleinen Anstrich vertragen könnten.
Berliner Hip-hop-Geschichte in Bildern: Smudo und Thomas D posieren in Berlin (1992)
In den achtziger Jahren rappten deutsche Hip-Hop-Gruppen fast ausschließlich auf Englisch. Erst in den frühen Neunzigern machten sich Rap-Crews wie Islamic Force, die aus dem Umfeld der Naunynritze entstanden und sowohl auf Türkisch als auch auf Deutsch rappten, einen Namen. Insgesamt schaffte es der oftmals sehr harte Berliner Straßenrap jedoch vorerst nicht aus dem Untergrund heraus.
Anders sah es in Süddeutschland aus: Die Stuttgarter Hip-Hop-Formation Die Fantastischen Vier machten Rapmusik mit humorvollen und teilweise niveauvollen Texten plötzlich massentauglich und führten die Subkultur in den Mainstream. So wurde ihr Song „Die da!?!“ 1992 zum Riesenhit und erreichte den zweiten Platz der Charts. Auch in Berlin war die Gruppe insgesamt sehr beliebt, die Hip-Hop-Community kritisierte die Stuttgarter Gruppe auf Grund ihrer Kommerzialisierung jedoch aufs Schärfste.
Das deutsch-türkische Hip-Hop-Projekt Cartel erreicht Platin-Status (1998)
Erst Mitte der 90er Jahre wurden relevante Berliner Hip-Hop-Platten in deutscher Sprache veröffentlicht. Die wichtigsten Gruppen stammten weiterhin aus der deutsch-türkischen Szene. Deren erfolgreichste Formation hieß Cartel. Als erstes überregional populäres Rap-Projekt, das türkischstämmige Hip-Hop-Acts aus verschiedenen Ländern, Städten und Crews verband und mehrsprachige Tracks veröffentlichte, feierte Cartel internationale Erfolge. Besonders in der Türkei, Deutschland und Österreich brach die Rap-Formation sämtliche Rekorde. Nicht nur deutsche und türkische TV-Kanäle sendeten Beiträge über Cartel, sondern sogar BBC-London setzte sich mit diesem subkulturellen Phänomen auseinander.
Laut der Islamwissenschaftlerin Maria Wurm resultierte die enorme Popularität der Formation aus der Identifikationsposition, die Cartel durch ihre Texte besonders für migrantische Jugendliche in Deutschland einnahm. In der Türkei hingegen wurden die Rapper als selbstbewusste und erfolgreiche Repräsentanten der türkischen Kultur in einem anderen Land gefeiert. Diese Identifikation und Repräsentation sowie die Auseinandersetzung mit sozialen Missständen und Integration prägen viele Teile des Hip-Hops bis heute. Wie in der Bronx der 70er dient Hip-Hop oftmals weiterhin als elementares Sprachrohr der Benachteiligten.
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Große Egos, harte Texte: Kool Savas dominiert den Battlerap (2003)
Anfang der 90er reiste der aufstrebende Rapper Kool Savas in die USA und lernte dort lokale Hip-Hop-Größen und Battlerap kennen. Inspiriert von der Aggressivität, Schlagfertigkeit und Sprachgewandtheit der Musikform begann er nach seiner Rückkehr, in seiner deutschen Muttersprache zu rappen. Hierbei orientierte er sich an US-amerikanischen Vorbildern und brachte mit seinen provokativen Texten und angsteinflößenden Flows eine neue Härte in den deutschen Hip-Hop. 1996 gründete er die Gruppierung Masters of Rap, die verschiedene Battlerapper vereinte, und aus der ein Jahr später auch das Rap-Duo Westberlin Maskulin hervorging. Gemeinsam mit Taktloss polarisierte Kool Savas mit brutalen Disstracks, anstößigen Vergleichen und politisch unkorrekten Texten.
Während besonders Jugendliche die Ehrlichkeit und Härte des Duos feierten, wurden die Texte gleichzeitig als jugendgefährdend eingestuft und teilweise zensiert. Dieser Interessenkonflikt hat sich nie vollständig aus dem Hip-Hop verabschiedet. Auch heutzutage wird bestimmten Strömungen des Hip-Hops Sexismus, Homophobie, Gewalt- und Drogenverherrlichung vorgeworfen, dem gegenüber stehen Kunstfreiheit, Humor, Satire und Ironie. Es ist ein langwieriger und komplizierter Konflikt. Sicherlich ist eine reflektierte Auseinandersetzung mit expliziten Zeilen und bestimmten Hip-Hop-Acts notwendig. Viele Rapper:innen haben sich in den letzten Jahren auch von ihren eigenen Texten distanziert.
Trotzdem ist der riesige Einfluss von Westberlin Maskulin auf den Berliner Hip-Hop nicht zu vernachlässigen. 1997 gründete Marcus Staiger den Royal Bunker. Es handelte sich hierbei um eine Kellerkneipe in der Mittenwalder Straße in Kreuzberg, in der nach amerikanischem Vorbild Open-Mic-Sessions stattfanden, bei denen aufstrebende Rapper ihr Talent beweisen oder sich in Rapbattles gegen andere Rapper durchsetzen konnten.
Die Kneipe selbst musste zwar schon nach einem Jahr wegen Mietschulden schließen, der Royal Bunker war jedoch längst zu einem Label geworden, das sich zum Zentrum des Berliner Hip-Hops entwickeln sollte. Die Masters of Rap blieben vorerst die wichtigsten Repräsentanten, in den kommenden Jahren gesellten sich viele zukünftige Rapstars wie Sido, B-Tight, Eko Fresh, Prinz Pi und K.I.Z. zu Royal Bunker und veröffentlichten hier bahnbrechende Tracks.
„Goldjunge“: Sido führt den Ghetto-Rap in den Mainstream und schreibt Berliner Hip-Hop-Geschichte (2004)
2001 wurde das Independent-Label Aggro Berlin gegründet. Die ersten dort vertretenen Rapper waren Sido und B-Tight, die sich auch schon im Royal Bunker einen Namen gemacht hatten, sowie der deutsch-tunesische Rapper Bushido. Stilistisch und textlich führte Aggro Berlin den harten Gangsta-Rap fort, der von Westberlin Maskulin etabliert wurde. Es folgten mehrere kleine Auftritte auf dem für Hip-Hop-Acts äußerst wichtigen Splash-Festival und erste Sampler-Veröffentlichungen. Der Durchbruch gelang dem Label im Jahr 2003 mit Bushidos Debütalbum „Vom Bordstein bis zur Skyline“. Der Gangsta-Rapper polarisierte mit seinen aggressiven Texten, harten Flows und dramatischen Beats. Die Musik-Presse reagierte damals größtenteils positiv auf das Album und feierte es für seine Ehrlichkeit, Kompromisslosigkeit und Authentizität. Außerdem wurden mit diesem Tonträger erstmals die Charts erreicht. Wie bei Royal Bunker entfachten Bushidos Texte jedoch wenig später heftige Kontroversen. So darf „Vom Bordstein bis zur Skyline“ seit 2005 aufgrund diskriminierender und frauenfeindlicher Texte nur noch eingeschränkt erworben werden.
Nichtsdestotrotz schuf Bushidos Erfolg eine Plattform für die anderen aufstrebenden Rapper und rückte Aggro Berlin ins Rampenlicht. So traten die Rapper plötzlich auf der Splash-Hauptbühne vor 20.000 Fans auf. Durch weitere sehr erfolgreiche Label-Sampler und vor allem das Musikfernsehen verbreitete sich der Gangsta-Rap wie ein Lauffeuer.
Berliner Hip-Hop-Geschichte in Bildern: Aggro Berlin räumt ab
2004 erschien Sidos langerwartetes Solo-Debütalbum „Maske“ und stieg direkt auf Platz 3 der Album-Charts. Dies war der bis dahin größte Erfolg des Labels. Die Texte des Berliner Rappers, der als Markenzeichen eine goldene Totenkopfmaske trug, enthielten auch damals schon Wortwitz, Ironie und humoristische Vergleiche, was ihn von anderen Label-Kollegen abhob und auch im Mainstream beliebt machte. Die Single „Mein Block“ ist eine zeitlose Hymne ans Märkische Viertel, die berüchtigte Großwohnsiedlung in der Sido aufgewachsen ist, und zelebriert das Leben im Hochhaus auf lockere Art und verströmt trotz der textlichen Verspieltheit die beliebte Härte des Labels. Sido wurde zum Musik-Phänomen.
So feierte Sido riesige Erfolge, erhielt wichtige Preise, trat in populären TV-Shows auf, spielte große Konzerte und gewann nach und nach Fans aus allen Altersklassen. Aggro Berlin dominierte viele Jahre das deutsche Hip-Hop-Geschäft und die Berliner Rap-Szene. 2009 löste sich das Label auf, nachdem viele Rapper eigene Wege eingeschlagen hatten. Als Firma und Videoplattform ist Aggro Berlin jedoch weiterhin erfolgreich. Sido hat in seiner langen Karriere viele Wandel durchlebt, ist aber bis heute enorm populär und vor allem meistens wirklich gut.
Feministischer Zeckenrap kämpft gegen Diskriminierung und das Patriarchat (2008)
Dass in dieser Liste bis jetzt nicht gegendert wurde, ist keine Schusseligkeit, sondern repräsentiert die bittere Realität, dass der Berliner Hip-Hop bis auf wenige Ausnahmen lange von Männern dominiert wurde. Frauen traten meist nur als Sexobjekt in den oftmals extrem diskriminierenden Texten oder als knappbegleitete Tänzerinnen in den Musikvideos auf. Aus diesen unerfreulichen Gründen veranstalteten die Berliner Hip-Hop-Autorin Nika Kramer und die New Yorker Hip-Hop-Fotografin Martha Cooper im Sommer 2008 mit „W B* Girlz“ das erste Hip-Hop-Festival für Frauen in Berlin.
In ganz Europa hatte es bis dahin noch nie ein feministisches Hip-Hop-Festival in dieser Größenordnung gegeben. Den ganzen August fand „W B* Girlz“ in verschiedenen Berliner Bezirken statt. Neben Konzerten, Battles, Ausstellungen, Breakdance-Performances, Filmaufführungen und Workshops wurden Diskussionen ausgetragen, die sich mit Sexismus, Diskriminierung, toxischer Männlichkeit, Homophobie und Rassismus im Hip-Hop auseinandersetzten.
Auch die Berliner Rapperinnen Sookee war auf dem Festival vertreten. Sookee engagiert sich in der Queer-Szene und kämpft mit ihrer Musik gegen Homophobie, Sexismus, Gewalt- und Kapitalismusidealisierung im deutschen Hip-Hop und Rassismus, Antisemitismus und patriarchische Strukturen in Deutschland. Aufgrund ihrer klaren linken, feministischen und queeren Haltung repräsentiert Sookee den sogenannten Zeckenrap. Der Begriff „Zecke“ wird vor allem im rechtsextremen Umfeld verwendet, um Andersdenkende zu beleidigen. Die Wahl des Namens ist also eine herrlicher Konter: „Wir sind Zecken und das ist auch gut so!“ Unter dem Namen Sukini macht Sookee inzwischen Musik für Kinder. Ihre Rapkarriere beendete sie 2019.
Yung Hurn, LGoony, Ufo361: Cloud-Rap und Trap erobern Berlin (2016)
Mit Cloud-Rap und Trap fanden erneut US-amerikanische Hip-Hop-Strömungen ihren Weg nach Berlin. So experimentierte der Kreuzberger Rapper Ufo361 bereits auf „Ich bin ein Berliner“ aus dem Jahr 2016 mit Einflüssen aus Trap und Cloud-Rap. Hierbei sind besonders Parallelen zu Futures Südstaaten-Rap aufzuweisen. So wird Ufos Musik immer mehr von harten 808-Beats, repetitiven Texten, genuschelten und schleppenden Rap-Flows und Auto-Tune geprägt. Auch thematisch orientiert sich der Berliner Rapper an seinen US-amerikanischen Vorbildern. So geht es zunehmend um Szenedrogen wie Lean und Xanax, Markenkleidung, Geld und Sex. Zeilen wie „Dritte Roli, noch ’ne Patek/ Misch’ das Lean mit Xanax/ Zähl’ die Hunderter / Meine Chains circa 100K“ werden auf Festivals und Konzerten von tausenden Fans mitgesungen und dominieren die Charts. Während sich Rapper Anfang der 2000er noch Sorgen um Indizierung machen mussten, schaffen es heutzutage deutlich härtere Songs in die Mainstream-Charts. Man sehe sich nur mal die 187 Strassenbande an…
Eine deutlich verspieltere und humoristische Art bieten hingegen Cloud-Rap-Aufsteiger wie LGoony und Yung Hurn. Diese kommen zwar nicht aus Berlin, feiern jedoch große Erfolge in der Berliner Hip-Hop-Szene. Angelehnt an den US-amerikanischen Cloud-Rap wird ihre Musik oft von Synthesizern und atmosphärischen Klangflächen untermalt, die Beats sind häufig langsamer und weniger brachial als im Trap. Der Auto-Tune ist häufig noch extremer, gerne wird auch gesungen, geflüstert oder kaum gesprochen. Die Texte können abstrakt und emotional sein oder vollkommen absurd und unverständlich. Häufig werden auch Themen aus dem Gangsta-Rap und Trap maßlos und ironisch überspitzt, wodurch teilweise ein humoristischer Parodie-Charakter entsteht. Insgesamt ermöglicht der Cloud-Rap einen deutlich freieren Umgang mit dem Hip-Hop, wodurch bestimmte Songs soundtechnisch fast nichts mehr mit dem Genre zu tun haben, sondern eher nach 80s Balladen oder Elektro-Tracks klingen.
So vermischt die Hamburger Rapperin Haiyti auf ihrem Album „Montenegro Zero“ von 2018 Elemente aus Trap, Cloud-Rap, Gangsta-Rap, Emo und Neuer Deutscher Welle. Joey Bargeld wechselt auf seinem 2019 erschienen Album „Punk is Dead“ zwischen Disco, New Wave, Punk und verschiedensten Hip-Hop-Formen hin und her. Seither sind die abenteuerlichsten Fusionen veröffentlicht worden. Berliner Hip-Hop hat viele Gesichter. Und die Stadt liefert immer neue Inspiration.
Die Berliner Hip-Hop-Geschichte ist noch längst nicht zu Ende erzählt
Der Einfluss von Trap und Cloud-Rap hat eine Vielzahl äußerst individueller Rapper:innen hervorgebracht oder bereits etablierte Künstler:innen inspiriert und ist aus dem Hip-Hop nicht mehr wegzudenken. Immer wieder entstehen neue Formen und Stile, während auch etablierte Rap-Arten weiterhin bestehen bleiben oder Revivals erleben.
Auch in der Juni-Ausgabe des tipBerlin setzen wir uns mit dem Berliner Hip-Hop auseinander. Diesmal geht es um Hip-Hop-Acts und ihren Bezug zum eigenen Kiez. Mit RapK in Kreuzberg, Shacke One in Pankow oder FaulenzA in Friedrichshain: Die Berliner Hip-Hop-Geschichte ist noch längst nicht zu Ende erzählt.
Ihr seid Hip-Hop-Fans? Das sind die wichtigsten Rapperinnen der Stadt. Überall Hip-Hop: Diese Rapper aus Berlin solltet ihr auf jeden Fall kennen. Eine Symbiose: Diese Orte kommen am häufigsten in Rap-Texten vor. Mehr Geschichten über Musik in und aus Berlin findet ihr hier. Lust auf Live-Musik? Das sind die besten Konzerte der Woche. Unsere Hip-Hop-Ausgabe gibt es ab dem 25.6. im Shop. Noch mehr Events findet ihr in unseren Tagestipps.
